Teatro, 4–6 anos — 20 tópicos · MyLeoNes™ Kuks
20 tópicos de teatro escritos para 4–6 anos — não é um texto de mais velhos simplificado. Por ordem de ensino, cada um um baralho de cinco cartões: a ideia, porque existe, um exemplo resolvido, a armadilha comum e onde aparece.
Teatro · 4–6 anos
Representar uma personagem
No teatro, uma criança pode fingir ser outra pessoa ou coisa e mostrá-lo com movimentos, palavras e sons. A criança continua a ser ela própria, enquanto o público acompanha a brincadeira.
O espaço da representação
O espaço da representação é o lugar onde acontece a ação e onde o público observa. As crianças aprendem que ir para uma parte do espaço, ficar viradas para fora e deixar lugar para os outros torna o mundo imaginado mais claro.
Mostrar sentimentos
A representação torna os sentimentos visíveis e audíveis. A cara, a postura, os movimentos, a rapidez da fala e o volume da voz podem ajudar o público a perceber o que uma personagem sente.
Início, meio e fim
Uma representação simples tem uma mudança que acontece ao longo do tempo. Algo inicia a ação, algo acontece por causa disso e o final mostra o que mudou ou como aquele momento termina.
Voz e som
Usar a voz e outros sons para ajudar a história a ser ouvida e compreendida.
Movimento e imobilidade
Usar o corpo todo, incluindo as pausas, para tornar uma ação fácil de ver.
Objetos como adereços
Dar a um objeto comum um papel imaginário para ajudar o público a ver o mundo da história.
Escutar e esperar pela vez
Reparar no que outra pessoa faz e responder no momento certo para a cena funcionar em conjunto.
Criar uma cena em conjunto
O teatro resulta melhor quando os participantes constroem juntos um mundo imaginário.
Improvisar uma cena
Improvisar é inventar a parte seguinte enquanto a cena acontece.
Ensaiar uma cena
Ensaiar é experimentar uma cena mais de uma vez para a tornar mais clara e melhor.
Quem atua e quem vê
O teatro é partilhado entre quem atua e quem assiste.
Os fatos ajudam a imaginar uma personagem
Um fato dá pistas sobre quem pode ser uma personagem. Não precisa de ser elaborado ou exacto: uma só peça útil pode dar início à ideia.
A mímica mostra uma acção sem palavras
Na mímica, o corpo mostra uma acção ou uma coisa invisível. O público usa pistas como a forma, o ritmo e a reacção para perceber o que está a acontecer.
Um narrador conta uma parte da história
Um narrador fala para ajudar o público a saber o que está a acontecer, onde ou quando acontece, ou o que se passou entre dois momentos. Ser narrador é uma função de contar a história, não é automaticamente ser uma das personagens.
O faz-de-conta precisa de uma regra de segurança partilhada
O teatro usa o faz-de-conta, mas os corpos e os sentimentos são reais. Quem participa combina o que é fingido, o que é seguro e como parar claramente a acção.
Uma personagem quer alguma coisa
Uma personagem fica mais clara quando percebemos o que está a tentar obter, encontrar ou fazer.
Um pequeno problema muda a cena
Um problema dá à personagem algo para resolver e dá à cena uma razão para avançar.
Uma imagem parada
Vários corpos podem formar uma imagem parada que mostra um lugar, um momento ou uma ideia.
A repetição cria um padrão
Repetir uma palavra, ação ou som pode tornar um momento claro, engraçado ou fácil de acompanhar.
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