Schreiben und Erzählen
Öffne ein Handwerk — und schreib dann absichtlich schlecht Woher Ideen Kommen · Was die Figur Will · Die Form einer Geschichte · Der Erste Satz · Zeigen, Nicht Erzählen · Der Dialog · Die Erzählperspektive · Wie Man Schließt · Überarbeiten · Geschichten, die Erzählt statt Geschrieben Werden.
11 bis 13 Jahre
Was drin ist
Woher Ideen Kommen — zwei gewöhnliche Dinge, zusammengestoßen
Frag eine Autorin, woher sie ihre Ideen hat, und du bekommst ein Schulterzucken, denn die ehrliche Antwort ist unspektakulär: sie sammelt. Im September 1893 fiel Beatrix Potter nichts ein, was sie dem kranken fünfjährigen Noel Moore schreiben könnte, also schrieb sie ihm einen Brief über vier eben erfundene Kaninchen; neun Jahre später wurde daraus Die Geschichte von Peter Hase. Die Idee war kein Blitz. Sie war ein freier Nachmittag und die Gewohnheit, hinzusehen.
Was die Figur Will — der Motor jeder Geschichte
Jede Geschichte, die du je geliebt hast, ist ein Mensch, der etwas will, und etwas, das im Weg steht. Ändere den Wunsch, und du änderst das ganze Buch — deshalb lassen Schreiblehrer dich den Wunsch zuerst in einem einzigen Satz sagen. Der ungarische Dramatiker Lajos Egri schrieb 1946 in einem bis heute benutzten Handbuch schlicht: Gib einer Figur ein brennendes Verlangen, und die Handlung kommt von selbst zu dir.
Die Form einer Geschichte — Anfang, Mitte, Folge
Struktur ist nur die Reihenfolge, die Lesende weiterblättern lässt, und darüber wird seit sehr langer Zeit gestritten. Aristoteles schrieb in der Poetik um 335 v. Chr., eine Geschichte brauche Anfang, Mitte und Ende, und nichts dürfe sich entfernen lassen, ohne dass alles einstürzt. 1863 zeichnete der Deutsche Gustav Freytag diese Idee als Pyramide: Anstieg, Höhepunkt, Fall. Erfunden hat keiner von beiden etwas. Sie beschrieben, was Publikum schon damals nicht ertrug.
Der Erste Satz — eine Tür, keine Fußmatte
Irgendwann Anfang der 1930er-Jahre korrigierte J. R. R. Tolkien Prüfungsarbeiten, fand eine Seite, die ein Student leer gelassen hatte, und schrieb darauf: In einem Loch im Boden, da lebte ein Hobbit. Später erzählte er, er habe keine Ahnung gehabt, was ein Hobbit sei, und habe das Buch schreiben müssen, um es herauszufinden. Dafür ist ein erster Satz da. Er ist keine Zusammenfassung und kein Aufwärmen — er ist eine Frage, die Lesende nun beantwortet haben müssen.
Zeigen, Nicht Erzählen — das Glitzern, nicht der Mond
In einem Brief von 1886 an seinen Bruder Alexander gab der russische Autor Anton Tschechow einen seither endlos wiederholten Rat: Kündige nicht an, dass die Nacht mondhell ist — schreib, dass eine Glasscherbe auf dem Mühlwehr wie ein kleiner heller Stern glitzerte, und die Lesenden bauen sich den Mond selbst. Das ist die ganze Technik. Du reichst die Belege herüber und überlässt das Urteil den Lesenden, denn einen Schluss, zu dem jemand selbst kommt, bestreitet er nicht.
Der Dialog — kaum jemand antwortet auf die Frage
Anfänger schreiben Dialog wie ein Interview: eine Figur fragt, die andere erklärt hilfsbereit, und beide sind heimlich der Autor. Hör echten Menschen zehn Minuten im Bus zu, und du hörst etwas völlig anderes — Unterbrechungen, Themenwechsel, ausgewichene Fragen, ganze Streitgespräche über den Abwasch, in denen es um etwas ganz anderes geht.
Die Erzählperspektive — wessen Augen, und wie nah
Die Erzählperspektive ist die eine Entscheidung, die eine Geschichte am stärksten verändert und über die am wenigsten nachgedacht wird. Sie hat zwei Teile: wer erzählt, und wie viel von der Welt diese Person wissen darf. In Japan schrieb Murasaki Shikibu um das Jahr 1010 die Geschichte vom Prinzen Genji — berühmt dafür, in die Gedanken ihrer Figuren zu gehen und Lesende zusehen zu lassen, wie Menschen einander missverstehen, tausend Jahre bevor jemand dem Verfahren einen Namen gab.
Wie Man Schließt — überraschend, dann selbstverständlich
Ein Ende ist eine eingelöste Zusage, und Lesende wissen auf den Cent genau, was ihnen versprochen wurde. Ließen deine ersten Seiten eine Figur etwas wollen, müssen die letzten diese Rechnung begleichen — nicht unbedingt, indem sie erfüllen, aber indem sie antworten. Enden scheitern, wenn sie von außen kommen: eine Rettung, die niemand verdient hat, eine Figur, die im Schlusskapitel auftaucht, ein Traum, der alles annulliert. Traurigkeit verzeihen Lesende. Betrug nie.
Überarbeiten — die erste Fassung soll schlecht sein
Hier ist, was dir in der Schule fast niemand sagt: Die erste Fassung von allem ist schlecht, und das soll sie sein. Terry Pratchett sagte, die erste Fassung sei nur du, der sich selbst die Geschichte erzählt. Anne Lamott baute ein ganzes Kapitel ihres Buches „Bird by Bird“ von 1994 auf denselben Gedanken und ermutigte dazu, den ersten Versuch so misslungen sein zu lassen, wie er sein muss. Wenn deine Seite schlechter aussieht als das Buch in deinem Regal, vergleichst du deine Rohfassung mit dem zwölften Durchgang eines anderen.
Geschichten, die Erzählt statt Geschrieben Werden — lebendige Traditionen, laut gesprochen
Bücher sind neu. Fast unsere ganze Geschichte hindurch steckte alles, was eine Gemeinschaft wusste — ihre Gesetze, ihre Karten, ihre Geschichte, ihre Witze — in geschulten Gedächtnissen und wurde laut weitergegeben, und das hat nie aufgehört. Mündliches Erzählen ist kein früher Entwurf der Literatur, den die Schrift ersetzt hätte. Es ist eine eigene Kunst mit eigenen Regeln, eigenen Meisterinnen und eigener Ausbildung — und sie wird gerade jetzt auf vier Kontinenten von sehr lebendigen Menschen ausgeübt.
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