Théâtre, 11–13 ans — 20 sujets · MyLeoNes™ Kuks
20 sujets de théâtre écrits pour 11–13 ans — pas un texte pour plus grands simplifié. Dans l'ordre d'enseignement, chacun un jeu de cinq cartes.
Théâtre · 11–13 ans
Construire un personnage
Un personnage est plus qu’un costume ou un nom. Les acteurs montrent qui il est par ses choix, ses émotions, ses actions et sa manière de répondre aux autres.
L’objectif d’un personnage
Sur scène, un personnage veut généralement quelque chose à cet instant. Trouver cet objectif donne une direction à chaque réplique et à chaque action, au lieu d’enchaîner des gestes sans lien.
Le conflit dans une scène
Le conflit est la tension créée quand l’objectif d’un personnage rencontre un obstacle ou un autre objectif. Il ne signifie pas forcément crier : le désaccord, le silence et les besoins opposés peuvent aussi faire vivre une scène.
Didascalies et déplacements
Le théâtre raconte une histoire non seulement avec des mots, mais aussi avec la place des corps, le moment où ils bougent et ce que le public peut voir. Les didascalies transforment une idée écrite en espace partagé.
Le sous-texte : ce qui se cache sous les mots
Une réplique peut dire une chose alors que le personnage ressent ou veut autre chose. Le sous-texte aide l’acteur à montrer cette seconde couche sans l’expliquer.
Créer une tension dramatique
La tension donne au public envie de savoir ce qui va arriver. Elle grandit quand quelque chose compte et que le résultat est incertain.
Utiliser la voix de façon expressive
La voix d’un acteur transmet du sens grâce au volume, au rythme, à la hauteur, aux pauses et à la clarté. Le but n’est pas seulement de parler fort, mais de choisir ce qui convient au moment.
Improviser : accepter et construire
En improvisation, les interprètes créent la scène au moment où elle se déroule. Ils écoutent, acceptent ce qui est proposé et ajoutent une étape utile.
Structure dramatique
Comment une scène ou une pièce passe d’une situation de départ à une fin différente.
Le dialogue comme action
Comment les paroles peuvent provoquer quelque chose, au lieu de seulement raconter ce que pense un personnage.
Jeu d’ensemble
Comment les acteurs construisent une scène commune en s’observant, en se soutenant et en se répondant.
Répéter avec des retours
Comment les acteurs testent une représentation, voient ce que le public comprend et apportent un changement précis.
Ironie dramatique
Quand le public sait quelque chose qu’un personnage ignore
Le statut dans le jeu
Montrer comment le pouvoir change entre les personnages
Tableau et image figée
Rendre un moment visible avec des corps immobiles
Raconter une histoire avec le corps
Comment la posture, les gestes et les déplacements peuvent faire comprendre une situation sans paroles.
Le quatrième mur
Choisir comment le spectacle s’adresse au public
Distance et espace
Comment la distance et la position entre les interprètes peuvent montrer une relation avant toute explication.
Les accessoires et les costumes racontent l’histoire
Comment les objets et les vêtements peuvent donner des informations, créer des choix et guider le regard du public.
Le monologue dramatique
Comment la parole prolongée d’une personne peut révéler une pensée, un souvenir ou une décision tout en agissant sur le public et l’histoire.
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