Les nuances en musique — Arts plastiques, 7–10
Les nuances sont des changements de volume qui font grandir ou adoucir la musique, créent une surprise et donnent de l’importance à un moment.
L’idée
Les nuances indiquent avec quelle force ou douceur un son doit être joué. Un morceau peut commencer doucement, devenir plus fort, puis retomber jusqu’au murmure. Jouer fort ou doucement ne dépend pas seulement de la taille de l’instrument : un petit instrument peut aussi faire les deux.
Pourquoi changer le volume ?
Si tous les sons ont le même volume, la musique peut perdre la sensation de distance, de tension ou d’accueil. Les nuances résolvent cela en donnant des indices sur ce qui grandit, disparaît ou arrive. Les compositeurs et les interprètes s’en servent pour créer une émotion sans avoir besoin de mots.
Fais grandir un son
Joue une seule note à la flûte, au piano ou avec ta voix. Garde-la doucement pendant deux temps, rends-la plus forte pendant les deux suivants, puis adoucis-la pendant deux autres. La personne qui écoute doit entendre une montée et une descente, pas trois attaques séparées. Dessine une ligne qui monte, reste un instant, puis descend pour préparer le changement.
Un piège courant
Tu peux penser que jouer fort rend toujours la musique plus passionnante. C’est compréhensible : un son fort attire immédiatement l’attention. Mais si tout est fort, rien ne peut surgir avec davantage d’impact. Un passage doux peut faire paraître le son fort suivant gigantesque.
Où c’est utile
La musique de film utilise un son doux pour créer du suspense et un son soudain plus fort pour te faire sursauter. Un chanteur change les nuances pour faire ressortir les mots importants d’une histoire. Tu peux entendre la même idée dans une berceuse, une fanfare ou la musique d’un jeu, chacune dirigeant l’attention à sa manière.
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