Arts plastiques, 7–10 ans — 20 sujets · MyLeoNes™ Kuks
20 sujets de arts plastiques écrits pour 7–10 ans — pas un texte pour plus grands simplifié. Dans l'ordre d'enseignement, chacun un jeu de cinq cartes.
Arts plastiques · 7–10 ans
Les lignes et les formes montrent des idées
Les artistes utilisent des lignes et des formes pour montrer des objets, un mouvement ou des sentiments, même avec peu de détails.
Mélanger les couleurs
Un petit ensemble de peintures peut créer beaucoup de nouvelles couleurs quand on les mélange en bonnes quantités.
Motif et rythme
Répéter des couleurs, des formes, des sons ou des mouvements peut créer un motif qui guide les yeux, les oreilles ou le corps.
Premier plan et arrière-plan
La place donnée aux éléments aide à voir ce qui est proche, lointain ou le plus important.
La texture dans l’art
Les artistes montrent ce que quelque chose pourrait donner au toucher ou l’aspect de sa surface, même sur une image plate.
Lumière et ombre
La lumière change ce que nous voyons, et les ombres aident les artistes à rendre les objets solides et à montrer l’heure ou l’ambiance d’une scène.
Taille et échelle
La taille d’une chose comparée à une autre peut montrer la distance, l’importance ou la façon dont les parties vont ensemble.
L’équilibre dans une œuvre
L’équilibre est la façon dont le poids visuel se répartit dans une œuvre, pour que les éléments semblent placés volontairement et non déséquilibrés par hasard.
La symétrie dans l’art
Certaines œuvres semblent ordonnées parce qu’un côté ressemble à l’autre. La symétrie aide les artistes à créer des images, des motifs et des objets qui paraissent liés et stables.
Les matériaux changent la trace
La même idée peut sembler différente si elle est faite au crayon, à la peinture, à l’argile ou au tissu. Les artistes choisissent les matériaux, car chacun laisse une trace particulière et permet des façons différentes de créer.
Le collage réunit des morceaux
Un collage est créé en disposant et en collant des morceaux séparés pour former une œuvre. Les morceaux gardent une partie de leur identité, mais leur nouvel entourage peut leur donner un autre sens.
Les symboles portent des idées
Un symbole est une image, une couleur ou un objet qui renvoie à une idée plus large que lui. Les artistes l’utilisent pour suggérer des sentiments, des croyances, des souvenirs ou des avertissements sans tout expliquer avec des mots.
Dessiner ce que l’on voit
Regarder attentivement aide l’artiste à dessiner un objet réel, plutôt que de s’appuyer seulement sur un symbole rapide.
La perspective crée la profondeur
Les artistes peuvent donner de la profondeur à une image plate en montrant comment la distance change ce que l’on voit.
Les visages et les poses montrent les émotions
Les artistes peuvent suggérer une émotion grâce au visage, à la position du corps et à la façon dont un personnage semble bouger.
L’estampe répète une image
Une surface préparée peut transférer le même motif sur du papier plusieurs fois.
Contraste des couleurs
Les couleurs peuvent sembler plus fortes lorsqu’elles sont très différentes. Le contraste aide la partie importante d’une œuvre à ressortir.
Espace négatif
Les zones vides autour et à l’intérieur d’un sujet font aussi partie de l’image. Les artistes peuvent donner une forme à ces espaces pour rendre le sujet plus clair ou surprenant.
Sculpture en trois dimensions
Une sculpture n’est pas seulement l’image d’une chose : elle occupe un espace et peut être regardée de plusieurs côtés. Sa forme doit fonctionner tout autour, pas seulement de face.
Art abstrait
L’art abstrait transforme ou laisse de côté l’apparence des choses réelles. Il peut utiliser la couleur, la ligne, la forme et la texture pour montrer une idée, un sentiment ou un mouvement sans faire une copie reconnaissable.
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