La textura en el arte — Arte, 7–10 años

Los artistas muestran cómo podría sentirse algo al tocarlo o cómo es su superficie, aunque la imagen sea plana.

Qué hace la textura

La textura es cómo se siente una superficie o cómo parece sentirse: corteza áspera, vidrio liso, lana suave o piedra rugosa. En un dibujo o una pintura, las marcas, los colores y las formas pueden sugerir esas superficies sin que podamos tocarlas. La textura nos ayuda a imaginar lo que vemos.

Por qué usan textura los artistas

Una hoja plana no puede mostrar de verdad que el tronco de un árbol es áspero o que un jersey es suave. Los artistas necesitaron maneras de hacer que quien mira se fije en las distintas superficies y las imagine al tocarlas. La textura también evita que todas las partes de una imagen parezcan igual de lisas.

Hacer que la corteza parezca áspera

Dibuja un tronco con dos lados y una parte superior curva. Primero, llénalo con líneas largas e irregulares que sigan la corteza. Después, añade pequeñas grietas oscuras junto a algunas líneas y deja otras zonas más claras. Por último, pasa suavemente un lápiz marrón sobre las marcas. La variedad hace que la superficie parezca áspera y no lisa.

La textura no consiste solo en muchas marcas

Un error frecuente es cubrirlo todo con muchas líneas pequeñas, pensando que más marcas significan más textura. Es comprensible: las cosas ásperas suelen tener muchos bultitos. Pero una concha lisa, una manzana brillante y un pelo suave necesitan marcas, espacios y tonos distintos. La textura debe corresponder a la superficie que quieres mostrar.

La textura fuera de la clase de arte

La textura ayuda a elegir objetos y a entenderlos. Una etiqueta puede mostrar una tela suave, un envase puede usar una zona áspera para sugerir un producto natural y un videojuego puede hacer que la piedra, la hierba y el metal parezcan distintos. En cada caso, la superficie informa antes de tocarla.

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