Struktur in der Kunst — Kunst, 7–10
Künstler zeigen, wie sich etwas anfühlen könnte oder wie seine Oberfläche aussieht, obwohl das Bild flach ist.
Was Textur bewirkt
Textur beschreibt, wie sich eine Oberfläche anfühlt oder anfühlen könnte: raue Rinde, glattes Glas, weiche Wolle oder schroffer Stein. In einer Zeichnung oder einem Bild können Linien, Farben und Formen solche Oberflächen andeuten, ohne dass man sie berühren kann. Textur hilft uns, das Gesehene vorzustellen.
Warum Künstler Textur verwenden
Ein flaches Blatt kann nicht wirklich zeigen, dass Baumrinde rau und ein Pullover weich ist. Deshalb suchten Künstler nach Möglichkeiten, verschiedene Oberflächen auffallen zu lassen und uns das Berühren vorzustellen. Textur verhindert außerdem, dass alle Bildteile gleich glatt wirken.
Rinde rau erscheinen lassen
Zeichne einen Baumstamm mit zwei Seiten und einer gebogenen Oberkante. Fülle ihn zuerst mit langen, unregelmäßigen Linien, die der Rinde folgen. Ergänze neben einigen Linien kleine dunkle Risse und lasse andere Stellen heller. Streiche zuletzt leicht mit einem braunen Bleistift über die Zeichen. Die verschiedenen Zeichen lassen die Oberfläche rau statt glatt wirken.
Textur besteht nicht nur aus vielen Zeichen
Ein häufiger Fehler ist, alles mit vielen kleinen Linien zu bedecken, weil mehr Zeichen angeblich mehr Textur bedeuten. Das ist verständlich: Raue Dinge haben oft viele Unebenheiten. Doch eine glatte Muschel, ein glänzender Apfel und weiches Fell brauchen unterschiedliche Zeichen, Zwischenräume und Farbtöne. Die Textur muss zur dargestellten Oberfläche passen.
Textur außerhalb des Kunstraums
Textur hilft Menschen, Gegenstände auszuwählen und zu verstehen. Ein Kleidungsschild kann weichen Stoff zeigen, eine Verpackung kann mit einer rauen Stelle ein Naturprodukt andeuten, und ein Computerspiel kann Stein, Gras und Metall verschieden aussehen lassen. In jedem Fall informiert die Oberfläche, bevor man sie berührt.
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