Acção através do corpo e da voz — Teatro, 7–10 anos

Os actores mostram o que uma personagem sente e quer através do movimento, do rosto, da postura e da voz, não apenas através das palavras.

Mostrar sem explicar

O teu corpo e a tua voz podem transmitir significado antes de dizeres alguma coisa. Uma caminhada lenta pode sugerir cansaço, o queixo levantado pode mostrar orgulho e uma voz baixa pode mostrar medo ou reflexão. O público junta estas pistas.

Por que usar o corpo e a voz?

O público não consegue ouvir os pensamentos privados de uma personagem, por isso o actor precisa de uma forma de os tornar visíveis ou audíveis. Isto é especialmente importante quando alguém diz uma coisa mas sente outra, como sorrir enquanto tenta não chorar.

Um sentimento, três escolhas

Imagina que a tua personagem perdeu uma chave. Escolhe três pistas de preocupação: procurar rapidamente debaixo das coisas, manter os ombros levantados e falar em frases curtas. Quando a encontrares, muda as três: pára, relaxa os ombros e estabiliza a voz.

O erro mais comum

Um erro comum é tornar todos os sentimentos enormes: gritar, agitar os braços e fazer a maior expressão. Parece seguro porque um sinal grande é mais fácil de perceber. No entanto, uma pequena mudança precisa pode parecer mais verdadeira e permite ao público notar a transformação.

Onde é usado

Estas escolhas são usadas no teatro, no cinema, nas marionetas e na dança, sobretudo quando há poucas palavras. Também ajudam na vida real, quando a postura ou o tom de alguém mostram que precisa de espaço, ajuda ou de uma conversa mais calma.

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