Misturar cores — Artes, 11–13
Aprende como um pequeno conjunto de tintas pode criar muitas cores e porque o resultado depende das cores que misturas.
Uma cor pode mudar
A tinta não tem de manter a cor que tinha no boião. Misturar amarelo e azul pode dar verde; juntar branco torna uma cor mais clara e juntar preto costuma torná-la mais escura. Os artistas usam estas mudanças para mostrar luz, sombras, distância e ambiente.
Porque misturam os artistas
O problema é que o mundo tem muito mais cores do que aquelas que cabem numa caixa de tintas. Se um artista usasse uma cor pronta para cada objecto, a imagem poderia parecer plana e desligada da luz à sua volta. Misturar permite aproximar a tinta do que se vê, em vez de decorar nomes como “verde”.
Pintar uma maçã verde
Começa com duas colheres de amarelo e junta uma colher de azul. Mistura: obténs um verde forte. Junta um pouco de branco no lado virado para o candeeiro e mistura uma quantidade mínima de azul-esverdeado na margem com sombra. A maçã fica na mesma família de cores, mas a luz torna-a mais viva.
A mistura enlameada
Um erro comum é continuar a juntar todas as cores disponíveis até a tinta ficar castanha ou cinzenta. Parece razoável, porque mais ingredientes parecem prometer um resultado mais exacto, mas cada cor extra pode anular parte das outras. Faz primeiro uma pequena experiência e junta apenas o que falta.
A cor no trabalho real
Ilustradores, designers de interiores e maquilhadores ajustam as cores à superfície, à luz ou à pessoa. Um designer gráfico pode testar um azul no ecrã e numa impressão, porque cada suporte pode mostrá-lo de maneira diferente. Misturar cores é útil quando a tonalidade exacta importa, não apenas a família de cores.
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