Anatomia no desenho — Artes, 11–13
Aprendes o suficiente sobre ossos, articulações e proporções do corpo para desenhares pessoas com volume e movimento.
O que a anatomia acrescenta ao desenho
Desenhar anatomia não significa identificar todos os ossos. Significa perceber as grandes estruturas por baixo: a caixa torácica, a bacia, os membros e as articulações, para que o exterior tenha uma base sólida. Assim, a figura pode dobrar-se, equilibrar-se e rodar sem parecer um fato vazio.
Porque estudam os artistas o corpo
Uma pessoa é difícil de desenhar porque o corpo muda de forma quando se senta, corre ou estica o braço. Se copiares apenas o contorno, a pose pode parecer rígida ou os membros podem ficar desligados. Estudar blocos simples do corpo resolve isso: colocas primeiro as partes e só depois acrescentas roupa, cabelo e pormenores.
Construir uma figura de pé
Começa com uma cabeça de cerca de 20 cm na página. Mede mais sete comprimentos de cabeça para baixo, colocando o peito perto do comprimento 2, a bacia perto do 4, os joelhos perto do 6 e os pés no 8. Liga estes pontos com cilindros para braços e pernas; depois acrescenta os contornos e a roupa.
O erro compreensível
Um erro comum é transformar cada membro num tubo liso com a mesma largura. Parece lógico porque um braço ou uma perna parece comprido e estreito por fora. Na realidade, os membros afunilam, alargam junto às articulações e sobrepõem-se ao tronco; usa primeiro formas sólidas ligadas, não uma salsicha igual do princípio ao fim.
Onde aparece
Encontras este conhecimento em banda desenhada, animação, design de personagens e arte para jogos, onde uma figura tem de resultar de muitos ângulos e poses. Ilustradores de desporto também precisam dele para mostrar o joelho de um corredor ou a mão de um escalador. Até um avatar rápido fica mais claro quando o corpo tem uma estrutura convincente.
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