Sentimientos en el arte — Arte, 4–6
El arte puede mostrar un sentimiento sin nombrarlo. Puedes elegir colores, marcas, caras o movimientos para ayudar a otra persona a notar lo que llevas dentro.
Qué son los sentimientos en el arte
Un dibujo, una canción o un movimiento puede darte una sensación, aunque no cuente una historia. Un garabato oscuro puede parecer preocupado, mientras una forma amarilla y ancha puede parecer alegre. No hay una elección correcta: tus marcas ayudan a mostrar lo que sientes o imaginas.
Por qué el arte muestra sentimientos
A veces un sentimiento es demasiado confuso, grande o silencioso para explicarlo con palabras. Las personas siempre han usado marcas, sonidos, colores y movimientos para compartir esas partes escondidas con otras. El arte resuelve el problema de decir «Así me siento», aunque todavía no exista la palabra exacta.
Prueba a mostrar un sentimiento
Elige «calma» y haz tres elecciones. Primero, usa una línea lenta y suave; después, elige azul y verde; por último, deja bastante papel vacío. Ahora mira el dibujo desde un poco más lejos. El color, la línea y el espacio abierto se unen para que la calma se note mejor.
Un color no significa un solo sentimiento
Puedes pensar que el rojo siempre significa enfado o que el azul siempre significa tristeza. Es una idea razonable, porque los cuentos y las señales suelen usar los colores así, pero no todo el mundo los siente igual. El rojo puede significar amor y el azul puede transmitir calma; explica tu elección en vez de buscar una respuesta secreta.
Sentimientos en el arte fuera de la escuela
Encuentras esta idea en nanas, películas, danza y libros ilustrados. Una canción lenta puede ayudar a un bebé a tranquilizarse, mientras un baile rápido puede hacer que una celebración parezca animada. Cuando eliges un color para una tarjeta o un gesto en una obra, ayudas a otra persona a notar una emoción.
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